קול קורא: התכנית הדו-שנתית לכוריאוגרפיה בכלים
התכנית הדו-שנתית לכוריאוגרפיה בכלים היא סביבה מחקרית, אמנותית ופדגוגית, המיועדת לא.נשים שמתעניינים בגוף ובכוריאוגרפיה ככלי למחקר עומק. התכנית מציעה לימודי המשך דו-שנתיים ומבקשת לייצר מרחב תומך לשאילת שאלות, מקום בו ניתן להתבלבל ולא לדעת, לאבד אוריינטציה ולגלות אותה מחדש, על מנת לפתח ולדייק את הכיוון הייחודי של כל משתתפ.ת. מטרות התכנית הן לסייע למשתתפים.ות לפתח כלים תאורטיים כחלק אינטגרלי מהעבודה הפיזית בסטודיו (תהא צורתה אשר תהא), לנסח את האני מאמין שלהם.ן תוך כדי תנועה ולשאול באמצעות עשייה שאלות יסוד לגבי מה כוריאוגרפיה יכולה להיות.
תכנית הלימודים משלבת בתוכה עבודה אישית לצד שיח ויוזמה קבוצתית, כחלק מהמהלך המחקרי האמנותי. המשתתפים.ות יתנסו בסדנאות קבוצתיות, שיעורים תאורטיים, מפגשי אמן.ית, הרצאות בנושאים עכשוויים שונים, פרזנטציות ומפגשי משוב, הנחייה אישית וקבוצתית ועוד.
מיקומה של התכנית כחלק ממרכז כלים, על פעילותיו השונות, מאפשר למידה רב-ממדית של התחום ומפגש מקרוב עם אופני עבודה ופרקטיקות מגוונות מא.נשים שונים הפועלים בתחום.
התכנית פונה לא.נשים בעלי רקע ונסיון קודם בתהליכי יצירה, בעשייה מקצועית ובמחשבה ביקורתית, א.נשים הרואים את שדה הכוריאוגרפיה כחלק מחייהם בהווה ובעתיד.
מנהלת התכנית: מאי זרחי
לפרטים נוספים http://kelim.org.il/ או cp.kelim@gmail.com
תאריך אחרון להגשת מועמדות: 21 ליוני, 2021
צוות מוז"ה, אגף החינוך של המוזיאון מתרחב
אנחנו מחפשים לצרף אנשי חינוך למוז"ה: שוחרי ידע ודיאלוג, אוהבי אדם ואמנות, אמנים.יות
למערך החינוך המוזיאלי של הדרכות קבוצתיות:
מדריכים.ות להדרכות בשעות הבוקר לכשלושה ימים בשבוע (שעות צהרים ואחה"צ, בתיאום מראש).
רקע נדרש: בוגרי מוסדות השכלה גבוהה בתולדות האמנות/אמנות/אוצרות.
למערך החוגים והקורסים:
מדריכי חוגי ילדים ונוער ומדריכי חוגי מבוגרים בתחום הציור.
רקע נדרש:
לחוגי ילדים: ניסיון קודם בהדרכת חוגי אמנות לילדים ולנוער במוסדות מקבילים והשכלה בתחום האמנות.
לחוגי מבוגרים: ניסיון קודם בהוראת ציור במסגרות למבוגרים במוסדות מקבילים והשכלה בתחום האמנות.
החוגים והקורסים מתקיימים בשעות אחר הצהריים והערב.
תחילת עבודה בחודש ספטמבר/אוקטובר 2021.
נא לשלוח קו"ח לדוא"ל: muzaoffice.museum@herzliya.muni.il
פרויקט ״איים ברשת״
מתוך התערוכה ״ברוכים הבאים לרה_פאבליק״ בבית ליבלינג
בית ליבלינג
סיור בהשראת העבודה: שישי, 18.6.21, בשעה 11:00
המרחב הציבורי, מרחב הביניים שבין הפרטי־אישי לפוליטי־מדיני, הוא זה שעומד במוקד התערוכה החדשה שאצר צוות בית ליבלינג: ״ברוכים הבאים לרה_פאבליק״. התערוכה פורשת מגוון עבודות הבוחנות את מקומו של המרחב הציבורי, את השינויים שעברו עליו, ואת הדרכים שבהן אפשר לחדש אותו, לאתגר אותו ולחשוב עליו באופן ביקורתי ושונה.
כיום, עם עלייתן של פלטפורמות העל גוגל, פייסבוק, אמאזון ואפל ולצד איומים להגדלת הרגולציה והצנזורה באינטרנט, עולות השאלות "האם האינטרנט הוא מרחב ציבורי? האם הוא באמת מגדיל את החופש והאוטונומיה של אנשים או דווקא מגביל אותם?"
בפרויקט ״איים ברשת״ נחזור אל קבוצות האמנים, החוקרות והאקטיביסטיות שאיתגרו את האינטרנט, וניסו להקים באמצעות פעולות עיצוב, אמנות ושיח, מרחבים אוטונומיים זמניים וציבוריים דווקא בלב הפלטפורמות הווירטואליות המסחריות. במסגרת הפרויקט העלה האמן הצרפתי פיליפה וילאס-בּוֹאס את העבודה "Pop Down", המטשטשת את הגבולות התודעתיים בין המציאות הווירטואלית לזו הפיזית באמצעות המרת הסמלים הגרפיים המוכרים מהאינטרנט לפעולה מוחשית ואלמנטים פיזיים: הדביקו כפתור X על אלמנטים פיזיים שמזהמים את המרחב הציבורי. ביום שישי, 18.6.21, בשעה 11:00 נקיים סיור אורבני המשלב התבוננות ביקורתית במרחב הציבורי בהשראת העבודה.
לינק לדף הפרויקט באתר התערוכה: כאן
פיליפה וילאס-בּוֹאס, Pop_Down Project
הכנס הארצי השלישי של העמותה לחקר נשים ומגדר באמנויות בישראל
הכנס יתקיים בזום, באירוחה של אוניברסיטת בר אילן
רביעי-חמישי, 16-17.6.21
קישור לזום
תכנית הכנס:
יום ד', 16.6.2021
מושב פתיחה, 10:20-10:00 / יו"ר ד"ר מור פרסיאדו
פרופ' מרים ריינר, ראש המחלקה לאמנות יהודית, בר-אילן
פרופ' יעל גילעת, יו"ר העמותה לחקר אמנות נשים ומגדר
מושב שני, 11:30-10:20: היא-סטוריה, בחזרה אל תוך תולדות האמנות (חלק א') / יו"ר ד"ר רות מרקוס
ד"ר יונת רוטמן: הגרעין והקליפה סיפורן של יהודית ארנון ושל הנשים שיסדו את להקת המחול הקיבוצית
יעל סגל חרמוני: גרפיקה/אית שימושית בארץ ישראל (1950-1925) – היו ואינן!
מרב שין בן-אלון: ״הגלריה בבורוכוב״ – האם הייתה הגלריה הראשונה והאחרונה לאמנות פמיניסטית בישראל?
הפסקה 11:50-11:30
מושב שלישי, 13:00-11:50: אמניות במרחבים דתיים / יו"ר פרופ' יעל גילעת
נעה לאה כהן: ייצוג עצמי באמנות נשית אורתודוקסית
ד"ר נורית סירקיס בנק: נשים חרדיות מובילות תהליכי-על באמנויות רב-תחומיות בציבור החרדי בעשור האחרון
ד"ר דוד שפרבר ונורית יעקבס ינון: ״גוף הטקסט״, אמנות פמיניסטית במרחבי הדת והתרבות בישראל – בעקבות התערוכה
הפסקת צהרים 13:30-13:00
מושב רביעי, 14:40-13:30: דיאלוג חוקרת-אמנית / יו"ר ד"ר נירה טסלר
ד"ר אורנה אוריין וד"ר דבורה לדרמן דניאלי: מנמרה לנמרה: מה בין האלה הפטריארכלית לאלה הפמיניסטית
איה אליאב ונועה אברון ברק: בעקבות ״בואי אמא״, דיאלוג על אימהות טרנס לאומית
שרון שפלן-לזר ומורן אסרף: גוף-זהות-מקום: בחינת עבודותיה של האמנית מורן אסרף מנקודת מבט פמיניסטית מזרחית
מושב חמישי, 15:50-14:40: טיפול, אמנות, מחקר וזהות מגדרית / יו"ר פרופ' עינת מטצל
ד"ר דפנה מרקמן סינמנס: כשהמסייעת היא המציירת – פרויקט אמנותי קהילתי
ד״ר שירה דיאמונד: אמנות כסביבה של מכוונות והחזקה: משמעות מעשה היצירה מנקודת מבטן של אמניות שורדות שואה
ד"ר אורית דודאי: ייצוגים לחלל נפשי בהיבט מגדרי ופסיכואנליטי: לואיז בורז'ואה והגוף הנשי
פרופ׳ עינת מטצל: בין הפרטי למקצועי: שיקולים אתיים, רגשיים ותרבותיים בהבעה אותנטית של המטפלת-יוצרת-אישה
הפסקה 16:00-15:50
מושב שישי, 16:50-16:00: מושב לזכרה של דורית פלדמן / יו"ר ד"ר יעל (ילי) נתיב
דפנה נאור: פורצת דרך, דברים לזכרה
פרופ' יעל גילעת: ״שפת האבנים הנני״: עיון בעבודתה של דורית פלדמן – אמנית חוקרת בגוף ראשון
ד"ר נאוה סביליה שדה: ארץ מקודשת מובטחת: עיון בדימויי אדמה ומקום ביצירתה של דורית פלדמן
הפסקה 17:00-16:50
מושב שביעי, 17:50-17:00: אמניות ישראליות / יו"ר ד"ר אליה ברטל
ענת מנדיל: חנה שיר: יומן קורונה
אלינור דרזי: האמנות כמרחב של התקפה על חיבורים ביצירתה של מיכל היימן
מושב שמיני, 18:30-18:00: פתיחת תערוכה משותפת למחלקה לאמנות יהודית, אוניברסיטת בר־אילן ולעמותה לחקר אמנות נשים ומגדר בישראל, 'עושות במלאכה: קראפטיביזם קהילתי נשי' / יו"ר ד"ר צבי אורגד
אוצרים: אפרת פרידנזון וד"ר צבי אורגד
יום ה' 17.6.2021
מושב ראשון, 11:10-10:00: היא-סטוריה, בחזרה אל תוך תולדות האמנות (חלק ב') / יו"ר ד"ר הדרה שפלן לזר
ד"ר נגה ברנשטיין: יוליה קיינר ושאלת המודרניזם הארץ-ישראלי בעיצוב טקסטיל
ד"ר סיגל דוידי: "ואני הייתי אחת מהם": הסטודנטית הראשונה לאדריכלות בטכניון העברי בחיפה
יובל עציוני: אוולין רוזן פאוקר מעצבת טקסטיל (2018-1928)
מושב שני, 12:20-11:10: אמנות ומגדר במרחב החברתי / יו"ר ד"ר טל דקל
ולריה גסלב: הקמפוס האקדמי כמרחב אמנותי בעל משמעויות מגדריות
ד"ר לני דותן: פייטה כחול לבן: גילום החוזה החזותי הרנסנסי של השכול באמנות הישראלית
ד"ר שחר מרנין דיסטלפלד: נשים, אמנות וגילנות: אמניות "חובבניות" בישראל
הפסקה 12:30-12:20
מושב שלישי, 13:40-12:30: הגוף והלבוש / יו"ר ד"ר ליאת סידס
ד"ר דליה בכר: דימוי שמלת הילדה ללא גוף באמנות ישראלית
רינת פודיסוק רייזנר: העיסוק בלבוש ובכיסוי הגוף כמקום להסדרת היחסים בין האני לאחר וכייצוג של קונפליקט הזהות של אמניות דרוזיות עכשוויות בישראל
ד"ר זמירה פורן ציון: ״הגוף כשדה קרב״: היבטים אתניים ומחאתיים בעבודותיהן של האמניות: מורן אסרף, ורד ניסים ושגית זלוף נמיר
הפסקת צהרים 14:30-13:40
מושב רביעי, 15:40-14:30: אלימות נגד נשים ואקטיביזם אמנותי / יו"ר ד"ר גליה בר אור
ד"ר עאיידה נאסראללה: אלימות נגד נשים והשתקפותה באמנות פלסטינית, מנאל מורקוס כמודל בוחן
ד"ר אפרת גרוסמן: תערוכת ״תיקון חצות״, אקטיביזם חזותי במרחב החברתי של ישראל
פרופ' אסתר הרצוג וענת צרויה: יצירה אקטיביסטית-פמיניסטית: מאבקן של אימהות יחידניות נגד רמיסת אימהוּתן והפגיעה בילדיהן
הפסקה 16:00-15:40
מושב חמישי, 17:20-16:00: הקרנת הסרט ״על כיסא הבמאי יושבת אישה״, במאית: סמדר זמיר, מפיקים: דרומהפקות – אלעד פלג וחגי ארד. הקרנה ולאחריה דיון עם סמדר זמיר / יו"ר זיוי ברמן
דורית פלדמן, שְניוּת (דואליטי), 2011, מוזיאון ישראל
"Mother Opium" / שגית מזמר
מרכז מעמותה לאמנות ומחקר בבית הנסן
פתיחה: 23.6.21, בשעה 19:00
נעילה: 15.8.21
אוצרות: סלה-מנקה
שעות פתיחה: שלישי-חמישי בשעות 14:00-19:00, שישי בשעות 10:00-14:00
"Mother Opium" היא תערוכת יחיד של שגית מזמר במרכז לאמנות ומחקר מעמותה. בתערוכה יוצגו רישומים, פסלים ועבודת וידאו, הם פרי מחקר חזותי ואישי של האמנית בנושא התמכרויות לסמים בכלל ושימוש באופיאטיים בפרט.
המחקר שהוביל לתערוכה נע בשני צירים מקבילים בזמן שנפגשו בסטודיו. ציר אחד משקף את המחקר של מזמר בייצוגים מוקדמים של טקסי אופיום והשימושים בו, ובפרט ייצוגים של פולחנים עתיקים לאלת האופיום שהתקיימו באזור אגן הים התיכון. הציר השני כולל ראיונות והקלטות שקיימה שגית מזמר במשך שנתיים עם אדם המתמודד עם התמכרות לאופיאטים למעלה מעשרים שנה. המפגש של שני הצירים הללו, הקדום והעכשווי, בא לידי ביטוי בתערוכה הנוכחית ברישומי דיו וצבעי מים על נייר ומגילות, בפסלים אשר נוצרו בשיתוף פעולה עם האמן רועי כרמלי ובעבודת וידאו.
התערוכה אורגת יחד את ההרסני והקדוש, הממית והמשחרר, ומעל לכל היא מבקשת להזכיר שבבסיס האנושי נמצאת הכמיהה לקשר.
התערוכה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות, משרד התרבות והספורט ועיריית ירושלים.
קותימאן – ממקסס את העולם מחדר במדבר
הוא יוצר בעל שם בינלאומי שנולד בירושלים, גדל בזכרון יעקב, עבר לת״א ומשם לקיבוץ צאלים; אוטודידקט בעל השכלה עצומה ויכולת נגינה בשלל כלים; סוליסט שמרבה לעבוד בשיתופי פעולה, ואדם שטביעת ידו מופיעה בפרויקטים רבים כמלחין, נגן, מפיק ומעבד, צלם, עורך וגם אנימטור. קוראים לו אופיר קותיאל, המוכר בשם הבמה קותימאן, יוצר פרויקט הרשת מעורר ההדים thru-you, והוא האורח שלנו בלשם שמיים – פודקאסט התרבות של בית הנסן ומגזין ערב רב.
