גילי אבישר, דרור דאום, יערה צח, גבי קריכלי, פאטמה שנאן וליהי תורג'מן נבחרו להשתתף בתוכנית השנתית של ארטפורט, שתתחיל בספטמבר 2016. השישה יקבלו סטודיו, מלגת קיום חודשית וליווי אוצרותי.
ועדת האיתור של התוכנית כללה את טסה ג׳קסון (אוצרת בריטית, ועד לאחרונה מנהלת איניבה בלונדון), קרינה קוטובה (אוצרת צ'כית ומנהלת פרס ג'ינדריץ' צ'אלופסקי לאמן צעיר), רותי דירקטור (אוצרת לאמנות עכשווית במוזיאון תל אביב) ואמיתי מנדלסון (אוצר לאמנות ישראלית במוזיאון ישראל), ונפגשה בנוכחות ורדית גרוס, מנהלת ארטפורט.
תכנית הרזידנסי, שמסיימת את שנת פעילותה הרביעית, כוללת חלל עבודה אישי (סטודיו), ליווי אוצרותי, מפגשים שבועיים, סדנאות, ביקורי סטודיו ומלגת קיום חודשית לכל אחד מן האמנים הישראליים למשך שנה. לצידם פועלים גם אמנים ואוצרים המגיעים מחו"ל לתקופות קצרות יותר. המרכז מקיים לצד תכנית הרזידנסי תערוכות, שיחי אמן, סדנאות מקצועיות, יריד ספרי אמן וקבוצות קריאה ודיון, במטרה לחזק ולהשמיע קולם של אמנים במרחב הציבורי ולקדם קשרים בין אמנות וחברה.
על האמנים הנבחרים:
גילי אבישר, יליד חיפה, 1980, אמן העוסק בפיסול, וידאו, עבודות מיצב ומיצג, יצירותיו של אבישר עשויות מבדים, ניירות, קרטונים וחומרי פלסטיק. העבודות על פרטיהן מזכירות מצבי ארעיות ונוודות, דוגמת קרקסים נודדים או אתרי מגורים של הומלסים, ומשמשות כחומר גלם לעבודות הווידיאו שלו. בוגר התואר הראשון והשני של בצלאל באמנות. אבישר הציג בתערוכות בארץ ובעולם וכן עבודות הווידאו שלו שלרב מכילות עיבוד מחודש של פסליו הוצגו, בארה"ב, אנגליה, גרמניה, צרפת ועוד. אבישר זכה בפרסים ומלגות; קרן רבינוביץ לאמנות (2010,2012), פרס אמן צעיר(2012), פרס ישראכרט ומוזיאון תל אביב (2010), ומלגות שהות בדיסלדורף, לייפציג ופריז. עבודותיו נמצאות באוספים בארץ ובגרמניה; מוזיאון תל אביב לאמנות, מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, סמולנג פילרה, דיסלדורף ועוד.
דרור דאום, יליד תל אביב, 1970, עבודותיו של דאום עוסקות בהצבות צילום, פיסול ווידאו, כאשר הבסיס התימטי בעבודותיו עוסקות בחרדות קיום, אכזבה, ואבדן תשוקה בחברה מערבית מודרנית. דאום בוגר המחלקה לצילום בצלאל (2000), למד במדרשה לאמנות בבית ברל (2001), בוגר תואר שני באמנות בצלאל (2008) בהצטיינות יתרה, הציג מספר תערוכות יחיד בארץ ובחו"ל, ביניהן ב במוזיאון ישראל, בגלריה נגא לאמנות עכשווית, מוזיאון הרצליה לאמנות, גלריה אלון שגב ועוד.
יערה צח, ילידת חיפה, 1984, אמנית פיסול ואינסטליישן, בעבודותיה יוצרת סביבות פיסוליות מחפצים וחומרים יומיומיים, שעוברים פירוק והרכבה מחדש. עבודותיה מתאפיינות במתח בין ערכים צורניים מופשטים, לבין נוכחות ריאליסטית ופיזיות טעונה. צח בוגרת תואר ראשון ושני מבצלאל. עבודותיה הוצגו בתערוכות יחיד וקבוצתיות בין השאר במוזיאון תל אביב, מוזיאון אשדוד,מוזיאוןן חיפה, מוזיאון ינקו דאדא, גלריה רו-ארט, גלריית התואר השני של בצלאל בתל אביב, גלריה בסיס, הגלריה של המחלקה לאמנות רב תחומית בשנקר, גלריה 39 ועוד.
גבי קריכלי, יליד ירושלים, 1979, אמן ומוסיקאי, עבודותיו עסוקות בין הקשר של פנים וסביבה ובפעולות משתנות הקשורות במרחב הציבורי, דרך עבודות פיסול, ציור, הצבה ומוזיקה. הדמיון הפוסט מודרני של קריכלי, מגשר על פערים של תרבות זמן ומקום. בתוכן ההצבות בחללים מוזיאליים גדולים ובחללים חוץ מוזיאליים ניתן לראות אובייקטים קטנים העשויים בעבודת יד, מגולפים, מעוטרים בקישוטים, לצד פסלים גדלים ומתועשים. קריכלי בוגר המחלקה לאמנות בצלאל (2006). מלמד בשנקר ובבית הספר לתיאטרון חזותי. הציג מספר תערוכות יחיד, ביניהן בסדנאות האמנים ת"א (2013), בגלריה 39 לאמנות עכשווית (2011), ביפו 23 (2011) ועוד. השתתף בתערוכות קבוצתיות רבות במוזיאונים וגלריות מובילים כגון מרטין גרופיוס באו, ברלין, מוזיאון פתח תקווה, מוזיאון חיפה ומוזיאון בת-ים. קריכלי זכה בפרס בנק לאומי (2006), פרס אמן צעיר (2011), וקיבל תמיכה בפרויקטים מקרן רבינוביץ' וממפעל הפיס. חבר במספר הרכבים מוסיקליים: חנה+חסיבה, להקת ישראל ואותו עולם. הלחין פסקולים לסרטים ומופעים רבים ביניהם ליסמין גודר, מאיה לוי וקבוצת זיק עמה גם עבד והופיע.
פאטמה שנאן דרע, ילידת ג'וליס, 1986. עבודותיה מושפעות ממעגלי קרבה שונים כגון בני משפחה, שכנים, בני נוער ועוד, הציור של שנאן דרע מושפע מזרם הציור האימפרסיוניסטי, הפוסט אימפרסיוניסטי והאקספרסיבי, פעולת הציור שלה נאחזת במידיום הציור המערבי הריאליסטי ובו בעת חותרת לפירוק המצע הציורי על ידי כתמיות מופשטת. שנאן דרע בוגרת המכון לאמנות באורנים ולימודיים פרטיים בסטודיו האמן אלי שמיר. השתתפה במספר תערוכות קבוצתיות ויחיד ובירידים בארץ ובחו"ל ביניהן תערוכת יחיד בגלריה זימאק, תערוכת יחיד בגלריה לאמנות אום אל פחם ועוד. שנאן דרע זוכת מספר פרסים ומלגות ביניהם פרס קרן התרבות אמריקה ישראל, קרן רבינוביץ, פרס אמן בקהילה של משרד התרבות, שהות אמן בתכנית "Home Base" ועוד.
ליהי תורג'מן, ילידת פתח תקווה, 1985. עוסקת בחלל בהקשריו המרובים תוך התייחסות רבה למקום בו נוצרו העבודות ולמרחב בו הן מוצבות. הטיפול בבדים והחומריות בעבודותיה מגלה עיסוק במיפוי אינטנסיבי בפני השטח. מרבית מעבודותיה כוללות תהליכי עבודה ארוכי זמן ומתקיימים על מצעי בד גדולים, הדימויים בעבודותיה לקוחים משדות מחשבה שונים כגון: מדע, גיאוגרפיה, היסטוריה ומיתולוגיה ומבליטות תנועה בין הפיגורטיבי למופשט ובין המקרי למדעי. תורג'מן בוגרת תואר ראשון ושני מבצלאל. מאז 2011 הציגה כחמש תערוכות יחיד: בגלריה ג'ולי מ', בגלריה רוטשילד 69 ובגלריה זומר, והשתתפה בתערוכות קבוצתיות רבות ביניהן במוזיאון פ"ת, מוזיאון מאנה-כץ בחיפה, בית האמנים בירושלים. בשנת 2015 שהתה בקרית האמנים "הסיטה" בפריס, שם הציגה את התערוכה 'מכתוב'. זוכת פרס אמן צעיר מטעם משרד התרבות.
רק חסר שיתנו סטודיו ליוסף זריצקי
ארטפורט הפך לשלוחה של המיינסטרים – אוסף של ילדים טובים שהממסד אוהב , ממש מתחנן ללטף את פדחתם. למה לתת סטודיו ומשכורת שנתית לאמנים/מורים מצליחים בני דור הביניים?
כמה אופייני וכואב שעלה התאנה הוא אמנית דרוזית בסגנון ציורי העמק של אלי שמיר. העיקר ש "פעולת הציור שלה נאחזת במידיום הציור המערבי הריאליסטי ובו בעת חותרת לפירוק המצע הציורי על ידי כתמיות מופשטת" – או בעברית- שטיחים.
אפילו קלישאות של וועדות לא יכסו את ערוות המקום
רות דורון
| |המקום מדיף ריחות של הגלריות המסחריות והכסף הגדול – הילולה ושביעות רצון שמנותקות מהזמן . יונתן יכול היה לדבר על שמרנות ארטפורט בדומה לשמרנות האוצרים במוזיאונים הגדולים. שום גורם מתסיס ,או ניסיוני לא יכול לצמוח שם, רק אנשים שרוצים להעביר עוד שנה בסבבה ולדלג הלאה אל תוך המרכז המשומן של הסצנה
שירן
| |